日本のファッションのデザインについて話します。

一、星空放浪者の篠原順子さん

篠順子さんは大阪で生まれました。母は裁縫です。順子さんは子供の時からです。服装高校卒業後、彼女は日本文化服装学院に入学し、19歳の時に「装苑賞」を受賞しました。卒業後、順子さんは3階の仕事部屋を借りて、服装デザインの道を始めました。

60年代のパリファッション界の「未来主義」「宇宙の姿」は彼女のデザインに一生の影響を与えました。彼女の服装はユートピア的な未来世界への憧れに満ちています。

四角裁断の幾何学の造型は順子の一番の愛で、繭形、螺旋形の様式、前衛の動感は十分です。黒の順子のよく使う色はバランスの取れた造型による衝撃があります。黒を使わないなら、きっと純色です。

二、蝶の森英恵

東京生まれの森英恵は島根県の胡蝶の郷で育ち、幼い頃の成長経験によって彼女の美意識を打ち立てました。東京のクリスチャン女子大学を卒業した後、彼女は同じ時代の日本人女性と同じように早く結婚しましたが、彼女の人生は決まっていませんでした。服装デザインコースを勉強した後、この国語科の才女は51年に「HYOSIHA」という服装店を立ち上げました。1965年、森英恵は正式にニューヨークに進出し、77年にファッションセンターパリに進出し、パリ高級ファッション協会に加入し、パリの高級ファッション業界で立脚する日本人としては初めてとなりました。

蝶をデザイン特徴的な森英恵は「女性化」の原則を厳守しています。彼女は婦人服の生地が優れていなければならないと主張しています。彼女の夫は彼女のために使う綺麗なプリント生地を生産しました。また、欧風のアシンメトリーカットを取り入れ、ふんわりとした大袖裾で女性の柔らかいラインを表現しています。現在、森英恵はブランドの和装、晩装、高級衣装シリーズを持っています。また、オペラ、映画のために衣装をデザインしています。

三、三宅一生の皺の演技

三宅さんは1938年広島に生まれました。65年にパリに行き、西方で勉強した最初の日本人デザイナーの一人になりました。68彼はヨーロッパの有名ブランドジバンシーに入ってアシスタントデザイナーになりました。2年後、三宅さんは一生東京に帰って個人設計室を作りました。73年にファッションの都パリに殺して初めての個人展示会を開きました。80年代初春の夏のファブリックのしわ処理と90年代初めに発売された立体派のしわシリーズは、大量の圧縮、曲げ処理によって、服には前例のない姿を見せています。三宅のデザインは含蓄のある凛としていて、横暴ではないと言われていますが、厳しいです。

「シンプル」は三宅の一生を強調するコツで、彼は現代の服装は気を使わないで整理した服だと思っています。腕、お尻のどの部位のどんな動作にも柔らかさ、セクシーさ、動きが溢れています。三宅の設計過程には特殊な一環があります。布地をつるして、固有の特性を感じます。このようなのんびりしたデザインは「国際主義精神」に溢れています。イタリアの有名なデザイナー、マリアーノ・仏頂尼によって作られた細いヒダのある布地Pleat Pleaseを吸収します。

他の日本とデザイナー同じように、三宅さんも一生自然の霊感が好きです。彼のデザインの源泉は貝殻、海草、石などの造形感と彫刻感のある自然物です。また、紙、絹織物、綿、竹などの天然素材も素材になります。現在の三宅ブランドは三宅一生Issey miyake、スポーツシリーズIssey ort、花木世界Plantationと裾のプリーツ Please、そして続々と発売された男女香水が含まれています。