デザイン最前線：服の皺のデザインが踊る美しさ

にあるに服を着せるにシワを採用した設計処理が近年のトレンドの一つである。しわは服装造形の手段として、平面から立体まで、しわの異なる表現は生地の設計から服装の造形変化までの全過程を貫いて、服装造形の中で特殊性、多様性及びかけがえのない性を持っている。実際の創作過程では、機能主義と唯美主義を結合し、しわをよりよく運用して服装の造形を表現しなければならない。

ギャザーは、服装の既製服技術における一般的な手段であり、スカートが一定の規則に従って折り畳まれたことによる紋様痕である。しわは、衣服の生地表現が緊縮し、こねることによって形成された自然またはランダムな紋様である。しわ、設計時には、様々な方法で服の異なる部位にしわスカート、例えば、育克、袖、スカート、モールディングまたはモールディングを使用する。しわは袖山、袖口、肩、襟元、胸、ドアの襟、腰節、側縫い、裾、足口などの位置によく使われ、しわを打った後、元の幅は通常半分または3分の1減少し、設計に使われている織物によって効果が異なる。平編地、絹、または細い羊毛織物を編むには柔らかい懸垂、垂折皺があり、錦鍛、綿織物、タフト織物は深いシワ織物の経間テクスチャを産生し、良いシワ織物の効果がある。ギャザーは、3種類の基本ギャザー、すなわちナイフギャザー、箱ギャザー、陰ギャザーがあり、いずれも幅の広い織物で折り畳まれている。また、定形プリーツと非定形プリーツを分けることができます。ギャザーは動きを生み出し、スカート、上着、袖、ポケット、育克、婦人服のインサートにもさまざまな方法で使用でき、一定のスタイルを形成することができ、ギャザーの両端が固定されているか、一端が固定されているか、全長を縫うこともできる。平らにしないプリーツは、端は固定されているが、縫われたり押さえられたりしていない。その効果は、使用する織物の生地によって、薄い織物から厚いウール織物まで異なる。

17世紀にはに服を着せるのしわは通常レース、刺繍と同時に組み合わせて使用され、ひだ引き、タック積み、重ね合わせなどの多種のしわ工芸、装飾性が強く、装飾の部位が多く、にぎやかな頂点に達し、ビーズの足手まといになる。中国の歴代服の中でも、シワのデザイン運用は多いが、シワは装飾性を強調するのではなく、シワによって人体のダイナミックな美しさをより際立たせ、勢いと神韻を伝えている。敦煌の壁画の中で見た空飛ぶように、衣のひだがゆらゆらと伸びて、舞の美しさをより多く感じさせます。

服装の中のしわは「形によって生まれる」、その構造は人体の形式によって、体の「起伏」の変化に従ってリズム的に変化し、しわの量の多さと締まりの細かさの程度の設計は人体の運動とデザインの造形と使用機能の需要に基づいて、その外形の変化も運動機能と空間の美しさの形式を促進し、空間の変化はまた新しいしわの外形と線を形成して、そのため、現代の設計スタイルの中で、しわの疎と密、横と縦、動と静などは互いに呼応して、完璧に元の服装の形態と属性を変えて、芸術性と機能性の統一を実現することができます。