映画評論原名:『ニューヨークの真人類』:『ミレニアム世代』のつぶやき

文/ウグイス

中国系の女の子レイリーの大学生活は間もなく終わるが、彼女は茫然として周りを見回して、未来の道がどこに向かうか分からない。彼女は無限のパーティーで楽しみを探そうとしたが、酔っ払うたびに、同級生たちの「次はどこに立っているのか」の魂に拷問された。彼女はにぎやかな中華街を歩いていたが、結局荷物を片付けて成長した場所であるフィラデルフィアに戻り、両親と家族に囲まれて、霧をかき分け、自分を見極めようと努力した。

レリーは映画「ニューヨークの真の人間」の主役だ。彼女の出会いはこんなによく知っているように聞こえて、誰にも出会われるかもしれません。このアドリブに見える長編作品は、若い米国系アジア系女性監督のキャサリン・ゾハ(Kit Zauhar)の手で、映画の中で多職を兼ね、自作自演し、親戚や友人を集め、1万ドルのコストで撮影した。終わったばかりの第74回ロガノ国際映画祭では、新監督に専念する「現代映画人コンテストユニット」にノミネートされ、公開後に好評を博した。「ニューヨークの真の人類」に現れた青春の迷いは、経験したすべての人が共感するだろう。物語は米国で起きたが、強い普遍性を持っている。レリーと彼女の仲間たちは典型的な時代のサンプルであり、「ミレニアム世代」の生き生きとしたスライスでもあり、平凡に見える日常生活がつながっている断片の中で、若者たちの本当の生存の姿を観察することができた。

「ニューヨークの真の人間」は太くて自発的なスタイルで、かつて流行した「つぶやき核」を思わせる。2000年以降、草の根の北米監督たちはハイエンドではない撮影機材を手に、身の回りの人に向け、極めて低コストで現実主義的な色彩を持つ映画を撮り、一時的に影響力のある流派を形成した。監督もこれらの映画が彼女に与える影響を避けたことがないが、北米環境で育ったアジア系血統のある女性にとって、白人男性が主導する「つぶやき核」は彼女の表現需要を満たすことができない。そこで、彼女はいっそ自分でペンを動かして、少数族系を共感させる脚本を書いた。「ニューヨークの真の人類」の目の前の明るいところもそうだった。主人公の一時的な失敗を誠実に分析し、彼女の臆病さと苦境を隠さなかった。しかし同時に、物語は彼女の反抗を極めて繊細に示している:人と物を接する中で、他の人に対して時には無意識の差別に直面して、彼女はいつも道理に基づいて自分の立場を表明しようと努力している。私たちは映画の中で監督自身の経験が創作に対する加持をはっきりと体得することができる。彼女は大々的に人種や性別の議題に触れているのではなく、日常生活を巧みに議論の舞台にしている--バーで友达と三言二言の争い、ボーイルームメイトのアンダーソンと曖昧なゲームは、西洋の主流文化の下の有色人種が一生の中で、どれだけ隠れた誤解を受けるかを常に注意している。多少の遡及できない偏見を負う。

もちろん、レイリーが映画の中でもっと強調されている身分は、社会に足を踏み入れる大学生だ。卒業式の1週間前、彼女は人生最大のパニックに遭遇した。これからの道をどう選ぶか分からず、彼女は憂鬱になった。これはスクリーンの前ですべての観客がこれ以上熟知できない経験だろう。アジア系の身分のせいか、監督は最終的に自分の人物を故郷のフィラデルフィアに帰らせることを選んだ。これは通常の意味での「つぶやき核」作品では珍しい。パーティーで出会った妹は、家に帰ると厳しい両親に、すべてがレイリーを失望させた。映画は彼女が教室に戻るシーンに止まって、卒業の失敗を暗示したが、同時に彼女にもう一度立ち直る機会を与えた。

「ニューヨークの真の人間」の感動的なところは、監督が自分を残さず観客に渡し、密集した会話を通じて、周囲の人やことを玉砲のように質問したことだ。イライラするシーンは、人物の焦りの感情をシミュレートし、ミレニアム世代のどこにでもある安心感を代表している。レイリーは単独の個体ではなく、より広範な青年グループを代表し、彼らが経験している魂を失った瞬間を代表している。しかし、監督が身体感のある経験から創作できるだけに、「ニューヨークの真の人類」は得がたい哀れみを示している。それは反省であり、同時に優しく、青春が満たされていない個体ごとに投げた深い感情を一瞥している。