평면 설계가 혼돈 속에서 걸어 나왔다

현재는 디자인의 영역이 확대되고 있는 것은 디자인의 세계이다.

최신 통계자료에 따르면 중국은 이미 정규 설계학원 교학기구가 700여 곳이며 계속 증가하고 있다.

취학 인원수는 배수로 늘어나고, 이는 스승의 자재력과 품질이 부족한 설계교육을 지원하는 것이 더 힘들고 부주의하고, 중국 자체는 이론적인 기초를 갖추지 않고, 디자인의 이해와 인식 수준에 대한 설계 수준이 낮다는 사실을, 디자이너들은 원칙 없이 이익을 추구하는 구류가 되었다.

우리의 생존 공간에 대한 거대한 시각 오염을 간접적으로 초래했다.

누가 우리의 시각 공간을 책임질까?!

본문은 커다란 설계 개념에서 출발했지만 논술 과정에서 평면 설계 방향에 편향, 디자인, 평면 설계의 기교, 평면 디자인의 설계 요소, 평면 설계의 수법, 평면 설계의 수법, 평면 설계 스타일 등등, 내 개인의 인식에 따라 많은 자료를 결합해 간단한 토론을 진행하는 목적은 디자인의 기본 문제와 핵심 정신이다.

디자이너 개인에 대한 보편적 의미와 작용 문제의 총결을 맺고, 설계자들은 이 직업의 지식 구조, 소양, 원칙, 직업도덕, 책임 등을 알 수 있게 한다.

논문의 내용은 교조화를 피하기 위해 이론과 실천 중의 차이를 고려해 디자인에 대한 인식, 사고의 방법론으로 보통적인 지도작용을 가지고 있다.

第一章：理解平面设计

설계의 정의와 개념을 이해하는 것은 설계의 첫걸음으로 우리가 준평면 디자이너로서의 직책 범위로 이해할 수 있다.

제1절: 평면 디자인의 정명과 분류

디자인 한 단어 는 영문'design', 매우 넓은 설계 범위 와 문류 건축: 공업, 환경, 장식, 전시, 의상, 평면설계 등, 평면설계 현재의 명칭은 평상시 표현 중 매우 난감하다. 현재 학과 사이의 교차가 더욱 넓고, 전통적인 정의, 예를 들어 기존의 명칭'평면설계 (graphis design)의 시각 전달 설계, 장식 설계, 장식 설계 ….

이는 평면설계의 특징과 큰 관계가 있을 수도 있다. 디자인은 무소부재, 평면설계가 무소부재되어 있으며, 범위에서 사용된 모든 것이 평면설계와 관련되어 있으며, 기능적으로는 "시각을 통해 사람에 대한 자체 조절이 어느 정도에 이르는 행위라고 한다"며 시각 전달, 즉 시각 언어로 메시지와 표현, 표현, 표장 설계 또는 장식 예술 디자인은 매우 부정확한 명칭으로 일면성을 가지고 있다.

현재, 평면 설계 범위 및 내포된 상황에서, 평면 설계, 글꼴 디자인, 글꼴 디자인, 서적 프레임 디자인, 행록 디자인, 포장 디자인, 포스터 /포스터 디자인...

이렇게 말할 수 있으면 몇 가지 디자인이 있다.

또 비즈니스 디자인과 예술 디자인은 분명 존재한다.

제2절: 평면 설계의 개념

설계는 목적이 있는 기획이다. 평면 설계는 이 계획들이 채택할 형식의 하나이다. 평면 설계에서 너는 시각적 요소로 당신의 설계를 전파해야 한다. 글과 그래픽으로 정보를 수중에 전달해 사람들의 시각적 원소를 통해 당신의 계획과 계획을 이해하게 하는 것이다.

비주얼 작품의 생존 최저 라인은 타인의 에너지를 감동시키는 것이 아닐까, 배후 정보를 순조롭게 전달하는 것이 아닐까, 사실상 인간관계학, 매력에 의존하여 대상을 정복하고, 당신의 디자인은 사람의 마음을 사로잡는 매력이 있습니까?

첫눈에 반한 것이 아니면 물에서 나오는 것입니까? 당신은 온순한 신사와 같은 변덕스러운 반역자 또는 치학이 엄격한 학자가 필요합니다.

사실상 평면디자이너가 맡은 것은 다중캐릭터다. 당신은 자신을 알고 지피할 필요가 있다. 당신은 상대 중 일원이 되어야 한다. 그러나 자기에 대한 칭찬도 아니고, 당신의 디자인은 고객을 대표하는 제품을, 고객의 감정으로 타인을 움직여야 한다. 사실상 ‘출하 ’의 감정인, 평면설계는 특정한 목적과 밀접한 연계하는 예술이다.

제3절: 플랫폼의 특징

설계는 과학기술과 예술의 결합으로, 상업사회의 산물이며, 상업사회에서 예술설계와 창작의 이상적인 균형을 필요로 하며 객관과 자제해야 하며, 작가의 구구상 위탁자에게 말을 필요로 한다.

디자인은 미술과 달리 디자인은 심미성에 부합하고 실용성, 대체인 디자이너, 인위본을 갖춰야 하기 때문에 설계는 일종의 필요로 장식, 장식, 장식이 아니다.

디자인이 완성되지 않은 개념, 디자인은 더욱 정교하고, 끊임없이 완벽하고, 자기에게 도전해야 한다.

디자인의 관건은 깊숙한 느낌과 체험을 통해 해야 할 수 있고, 다른 사람을 감동시키는 것은 디자이너로서는 도전이라는 점이다.

디자인은 감동적이고, 충분한 디테일 자체만으로도 감동적이고, 도형 창의적 자체는 사람을 감동시킨다. 색채가 사람을 감동시킨다. 재료는 사람을 감동시킨다 ……….

디자인의 다양한 원소를 유기 예술화 조합을 진행하다.

그리고 디자이너 또한 엄숙한 태도가 자신의 마음을 더욱 진동시킬 수 있다는 것을 알아야 한다.

第二章：平面设计之路

디자인의 학습에 따라 다른 길이 있을 수 있습니다. 디자인의 다원화 지식구조가 결정되었기 때문입니다. 당신이 어떤 일을 하든, 당신이 설계 분야에 들어가든 당신의 과거의 경력에 영향을 끼칠 것입니다. 당신은 도전과 탈락의 가능성에 직면하고, 영원한 것은 인간의 주관적 소원에 의지할 수 있는 것만큼...

제1절: 이 분야에 들어가는 것을 확인합니까?

디자이너의 지식 구조

디자인이 다원화된 지식구조는 설계자들이 다원화된 지식과 정보 취득 방식을 요구할 것이다.

첫걸음: 점, 선, 면면의 인식부터, 학습, 평면 구성, 색깔 구성, 입체 구성, 투시학 등 기초, 우리는 객관적인 시각 경험을 갖추고 이성적 사유 기초를 갖추고 시각의 생리학 규율을 파악, 설계 원소의 개념을 이해해야 한다.

2단계: 스케치 할 줄 알아요?

1998 호주 공업설계 컨설턴트 조사 결과, 전문 졸업생들이 갖춰야 할 10가지 기능 1위는 "뛰어난 초도와 맨손으로 그림을 그리는 능력, 빠르고 신중하지 않은 시각 그래픽 표현 능력으로 설계 예술은 설계의 원천, 설계 초도면 형식, 우리는 평면설계의 기초, 평면설계의 설계의 기초, 평면 설계의 기초"라고 설명했다.

제3보: 뭐가 부족해?

전통 과정 에 대한 학습 은 도예 · 판화 · 수채 · 유화 · 촬영 · 서예 · 국화 · 흑백 화 등등 이 너무 많 았 으니, 너 나 에게 묻자!

어쨌든 이 과정은 각기 다른 차원에서 당신의 설계 능력, 표현능력, 심미능력, 그들의 가장 중요한 것은 당신이 무엇을 예술인지 이해하는 것이 중요합니다. 당신은 자신의 개성을 발견하지만 오랜 과정입니다.

4단계: "디자인 시작할 수 있을까요?"

당연히 안 되지, 뭘 설계할 거야?

네가 게임을 시작하는 것 같으니, 너는 게임 룰을 알고 있니?

그러나 당신은 걱정하지 마세요. 당신은 이미 전문의 학습에 진입하였고, 또한 당신이 막 시작했다는 것을 의미합니다. 당신은 불요불굴하고 불요불굴하지 않고, 실사구사 태도가 이 분야에 들어서게 됩니다.

우리는 표식 설계를 예를 들어 어떤 배경지식, 표지의 의미, 표지의 기원, 표지의 특징, 표지의 설계 원칙, 표지의 예술 법칙, 표지의 표현, 표지의 표현 형식, 표지의 구성 수법, 우리는 이해해야 할 필요가 있다.

왜 코카콜라가 글로벌 물씬 풍긴다. 왜 우리는 이판 청바지를 입기를 갈망합니까?

디자이너로서 우리 주위의 시각 환경에 만족합니까?

본인에게 물어보면 당신의 설계 이상은 무엇입니까?

5단계: 디자인의 좋고 나쁨을 분별할 수 있는데, 왜인지 알아요?

전반적으로 설계 기초 지식에 대한 학습을 통해 어느덧 설계의 패러디 단계에 들어서기 위해 역사를 돌이켜야 하며, 이론서적 학습은 선배와 우수 디자이너로 바뀌고 있다.

이 단계는 비교적 장기적인 과정을 따라 당신의 설계 수준이 불안해질 수도 있습니다. 때로는 당혹스럽고, 때로는 기꺼이 많은 실천과 디자인에 대한 전체 운영 과정을 점차적으로 파악하여 성숙한 디자이너로 나아가기 시작합니다.

너는 규칙을 배워서 다시 규칙을 깨야 한다.