국제 모피 시장의 현황과 방향

국제적

북유럽 세가 피초 아시아 지역 수석 대표 셰사나 여사는 피초업계 분야에서 20여 년 넘게 취업 경험을 갖고 있다. 중국인들은 점점 브랜드 의식을 갖고 있다고 생각한다.

최근 몇 년 동안 중국인들이 의류 브랜드 주의를 기울이고 있다는 사실이 브랜드의 소비자 습관에 대한 영향을 반영했다.

의심 없이

피초는 ‘고고위상 ’도 ‘유행하는 친민 ’ 모피 생가죽이 국제무역시스템에 들어가는 것은 일반적으로 경매를 통해 경매를 통한다.

세계에서 전통적인 모피 의상 소비 시장은 북미 러시아와 유럽에 주로 위치하고 있지만 최근 일본, 한국과 중국의 소비시장이 급격히 확장되고 있다.

홍콩은 국제무역에서 특수한 지위로 세계가죽거래의 황금지대가 되었다.

현재 홍콩 피초는 한국, 일본, 미국, 캐나다, 이탈리아, 스페인, 러시아, 중국 내지로 수출되고 있다.

국제 모피 시장은 매우 활발한 시장이며, 또 하나의 가격 변화가 큰 시장이다.

모피 시장의 규율을 보면 세계 경제 정세가 위기를 겪을 때 고급 모피 시장은 불경기였고, 중저급습피 시장은 계속 활발하게 활동하면서, 전적으로 적막한 국면까지 거의 존재하지 않는다.

천연 모피 복장 풍행으로 전 세계 의 모피 소비량 이 안정 되 고, 모피 디자이너 들이 끊임없이 날과 달이 다른 스타일 을 제공 해 모피 패션 의 생명력 을 강화 했 다.

중국은 시장의 통제력을 가진 기업가와 디자이너들은 수시로 국제 모피 시장과 양성적인 호응을 유지하며 국제적 피업 발전을 촉진시키는 활력군이 되었다.

과거의 모피는 ‘ 귀족 ’ 이 즐기는 사치품이지만, 지금의 모피의 ‘ 서민풍 ’ 도 점차 추세를 보이고 있다.

모피 는 이미 평범한 백성 의 집 으로 접어들었고, 모피 의 ‘ 고고고위 ’ 와 ‘ 유행 친민 ’ 과 다층차적 으로 소비하는 두 주류 가 유력하게 우리나라 모피 소비 구조의 새로운 변화를 증명하고 있다.

현재 어떤 유행은 현재 모피 제품의 유행 트렌드로 볼 때, 짧은 모직, 벨벳, 바늘의 가죽 코트가 비교적 유행하고, 옅은 색 옷차림이 비교적 유행한다.

모피 의상의 새로운 디자인과 새로운 공예가 나타나면서 비주얼의 예술습피 (예술 습격) 도 빠르게 소비시장을 점령했다.

스타들의 옷차림은 항상 피초의 유행의 풍향표가 된다.

스웨이드, 호피, 밍크 가죽이든 창의적인 상상은 피초의 스타일을 새롭게 만들어 그 중 럭셔리한 표지로서 전통적인 기준을 멀리했다.

현재 피초는 새로운 기능과 미학 가치를 가지고 있으며, 전위와 현대에 가까운 스타일을 가졌고, 최근의 작품에서 럭셔리를 재활용하고 있다.

이 피초들은 짜임새 형식을 채택해 정교한 디자인을 선보였지만, 언제나 매력과 다기능성을 유지한다.

현재 유행 추세 는 두 가지 기본 요소 로 피초 를 합리적 으로 사용 했 다: 소면적 피초 광채로 주목 을 받 고 각 스타일 의 숄, 타이트재킷 이나 짧은 재킷 을 사용하여 네크라인이나 옷소매, 후두를 두르거나 총체적 으로 볼 수 있 는 일부 국제 시상 명품 을 보여 준 것 이다.

어쨌든 국내외 디자이너는 피초와 그 다각적인 처리 방식을 이상으로 선택한다.

무엇보다 ‘Persianato ’는 스웨이드 가죽으로 처리된 토끼 가죽이다.

이것은 새 스타일에서 가장 많이 사용하는 재료 중 하나이며, 산고양이 가죽, 여우가죽, 사슴, 새끼양 가죽에 버금가는 ……

그것은 자연스럽고 완벽한 새로운 패션을 선보였다.

컬러라면 화이트는 새로운 계절의 대승가가 될 것이다: 순결한 재질이나 흰색을 상징하는 재스민, 다이아몬드, 진주색, 또한 검은색은 주요 색깔이고, 시가의 갈색, 모래사장과 호박의 갈색, 금색, 체리, 비취색, 비취색 또한 다양한 피초록을 풍성하게 한다.

털모자, 가방, 털가죽 장식 부츠도 패션 무대의 주력이다.

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모피 디자인 에서 기교 를 좀 늘리다

어떻게 모피 디자인의 요령을 파악하고 디자인 수준을 향상시킬 수 있을까? 중앙미원 교수는 뛰어난 모피 설계 작품으로 상업화된 모피 제품, 디자인은 반드시 두 시와 떨어질 수 없으며, 한 가지만 먼저 맞추고 잘 해낼 것이다.

또 한 가지 제품을 설계하는 데 필요한 것은 다각적인 협조로 디자인이 고립된 것은 아니다.

모피 의상의 디자인에 디자이너의 심미는 디자인의 설계 기초를 결정했다.

어떤 소비자들은 개성 있는 패션을 입어야 한다. 그들은 남들과 천둥같은 패션을 입기를 원하지 않는다. 어떤 디자이너는 자신의 창조성을 표현하는 데 만족하지 않고, 그 흐름에 만족하지 않는다는 것은 의심도 없다.

하지만 유행은 무시해서는 안 된다.

유행은 열차 가득 싣는 열차처럼, 좌석에 앉은 소비자와 디자이너와는 다르지만, 그 소리를 따라 갈 수밖에 없는데, 누가 그 과정을 바꿀 수 있을까?

소비자들은 자신만의 개성에 맞는 의상을 고를 때 어느새 유행의 영향을 받게 되고, 색채, 재질, 데코레이션 스타일과 유행 트렌드에 일치하는 의상을 자신의 정중하게 생각하는 것으로 생각하며 유행 속에 살고 있기 때문이다.

그래서 성공적인 의상 대기업들은 독보적인 골격을 갖고 패션과 완전히 일치하는 것을 꺼내는 것이 바로 스타일입니다.

안타깝게도 디자이너가 너무 도도하고 상업적인 디자인을 무시하는 ‘디자인 ’은 회사들의 성공적인 비결을 진지하게 생각하기 싫다.

한 기업에서 디자인과 다른 부서의 소통이 더욱 중요해 보이며, 설계 부서와 다른 부서와 디자이너 사이의 설계 콘텐츠의 교류를 뜻하며, 소통, 소통은 양방향 교류의 특징을 지닌다.

소통의 목적은 관련 부서가 단계적인 업무에 대한 확인을 받는 것이다.

디자인 커뮤니케이션은 디자인 작업의 필수 코너 설계 커뮤니케이션은 다른 사람에게 자신의 생각을 표현하는 것이며, 다른 사람의 의견을 받아들이는 필수적인 방법이다.

설계 사유는 디자이너의 머릿속에 저장되어 있으며 일정한 형식의 표현을 통하지 않는 것은 다른 사람에게 알 수 없는 표현 방식을 전문화해야 의사소통 고효화, 정확화.

통합 능력 --자원 통합 특 한 디자인 자원 은 브랜드 상전 에서 능력 있 는 제승 법보, 어떤 브랜드 의류 회사 는 디자인 자원 의 보호 와 이용 을 중요시 해야 한다.

의사소통을 통해 기존의 설계자원을 충분히 활용할 수 있다. 브랜드가 가지고 있는 디자인자원이 얼마나 적지만, 브랜드 의류 제품은 원가 가 높아지고 있는 특성상 디자이너가 족한 설계자원을 사용해 설계자원의 낭비를 피하도록 요구한다.

설계 과정에서 반드시 다음 3방면에 대한 설계 과정의 3가지 제어:

가장 중요한 것은 디자인 품질에 대한 통제다.

디자인 품질은 디자인의 품질과 견본 품질을 포함해 디자인 결과에 대한 평가다.

디자인의 품질은 디자인의 제품과 제품 기획부와 판매 부처의 디자인에 대한 요구와 일치를 가리킨다. 의류 품질은 샘플 의류의 완성도와 판매 부문과 생산 부문에 대한 품질에 대한 요구와 일치를 가리킨다.

시간 진도 범위 내에서 설계 품질 이 가장 중요 한 것 으로 디자인 작업 의 핵심 소재, 품질 보증 이 없다면 많은 것 은 낭비 다.

그래서 디자인은 차라리 그 질을 구하는 것이 낫지, 그 양을 구하면 안 된다.

다음은 디자인 원가 제어.

설계 비용은 주로 재료 샘플, 인원 임금, 출장비, 사무비용 등으로 구성되어 있다.

재료가 일정한 상황에서 설계 원가는 디자인 구상과 견본을 완성하는 데 필요한 시간이 비례하다. 만약 설계 원고부터 견본으로 완성된 시간이 너무 길어지면 설계 원가가 뚜렷하게 증가할 뿐만 아니라 생산 계획과 마케팅 계획에 영향을 미칠 수 있다.

그래서 설계 관리의 목적 중 하나는 비싼 디자인 원가를 통제하고 디자인의 샘플을 높이는 채용률이다.

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결국 상품 계획으로 설계 작업을 통제했다.

설계 계획의 제정은 제품 기획 부문에 대한 설계 부문의 업무에 대한 전체적인 요구에 따라 설계 부문의 업무 상황에 따라 구체적으로 배출되어 세부 사항을 제시하는 것이다.

어쨌든 디자인은 모든 업무의 시작으로, 디자이너로서 여러 방면으로 고려해야 할 이성 작업으로 어느 기업에서도 마찬가지로 모피 생산업체를 포함한다.

디자인의 성공 여부는 브랜드에 의존해 단독으로 성립할 수 있는 것이 아니라 전체 합작 성과다.

모피 디자인 이 어떻게 더욱 소비자 에게 적합 하다

국내 유명 모피 의류 브랜드 은삼피초의 디자인 총감으로, 왕희는 모피 의상의 디자인에서 자신만의 견해를 갖고 있다.

커뮤니티 게시판에서는 창의화를 디자인사상을 어떻게 대품에 투자할 수 있는 기성복 디자인으로 전환할 것인지를 중시하고 있다.

분할선의 디자인은 최근 2년간 원가를 크게 낮춰 모피일체와 양털 벨벳의 의상은 줄곧 겨울 의상의 유행 중 하나로, 많은 브랜드의 유행 트렌드에서 피모 일체의 모피 의상을 볼 수 있다.

그러나 대브랜드의 디자인에는 대부분 분할선을 사용하지 않는 디자인이 많기 때문에, 이 제품은 의류 원가를 늘리기 어려울 것이다. 국내에서는 대량 생산을 하기 어렵다.

모피 원단은 가죽을 바탕으로 북직 원단과 달리 원단 원가가 높고 면적이 한정되어 가급적 소면적 가죽을 사용하면 원가를 크게 낮출 수 있다.

이 목적에 따라 의상에서 분할선을 이용해 보조 설계가 가장 합리적인 방안이다.

분할선을 이용한 수법은 여러 가지로, 가장 자주 응용되는 것은 공주선과 허리선의 변화 디자인이다. 2005 /06 가을 겨울, 소매 속에서 분할선을 늘리는 디자인이 유행하고, 가로 분할이 비교적 올드한 세트로 변해 세련되고 있다.

또한 피모 일체재료의 양면 스타일과 다른 특징을 이용하여 분할선에 반모의 장식을 설계하고, 분할선을 디자인으로 하는 부분으로 함축적으로 가죽을 절약하는 데 도움이 되는 것은 기업 디자이너가 고려해야 한다.

모피 품종은 원가 디자이너가 디자인의 초기 단계에서 응용 원가 문제를 많이 고려하지 않을 수 있다. 그래야 아주 예쁜 디자인을 디자인할 수 있지만, 정말 생산에 투입할 때 소비자의 감당력을 고려해야 한다.

패셔니스타의 단상장, 최초의 디자인은 파란 호넥을 채택했으며, 스타일은 매우 스타일리시하고, 젊은 일족에게 적합하며, 브랜드의 위치와 소비자의 구매 능력을 고려하면 비용을 줄이고 정가를 낮춰야 한다.

마지막으로 네크라인은 재질과 비슷한 금너구리 가죽을 사용한 뒤 소매에 같은 모피 스티커를 추가해 호응효과를 더했다.

그래서 의류의 원가가 생산 요구에 부합되지 않을 때 비슷한 피초로 원가를 낮추는 것이 상책이다.

공예로 모피 의상을 디자인하는 디자인은 공예의 진보로 구현해야 한다.

예를 들어 최근 2년 동안 유행했던 모피 니트 짜임새가 이런 짜임새를 이용하여 니트 원단을 결합시키는 디자인의 변화를 바탕으로 기존 모피 모피 단색 이 적은 패턴의 효과를 바꿀 수 있다.

짜는 수법도 다르고, 돗자리 편법과 나선법을 비교한다.

짜임수법의 혁신도 디자인의 하나로 다른 효과를 얻을 수 있다.

모피 의상의 디자이너로서 모피 가공 공예에 각별히 관심을 가져야 한다.

원단의 독특함에 한정되어 공예는 원단 효과 처리에 유난히 중요하다.

모피 처리 과정에서 수법의 차이도 효과에 영향을 미칠 수 있다.

최근 유행하는 공예는 모피와 레이스 원단의 벽돌 공예, 모피 자수 공예, 피초의 갈고리 공예, 그라데이션 공예 등이 주로 있다.

모피 의상의 디자인은 일반 의상 디자인과 가장 다른 디자인은 원단의 독특한 성격이기 때문에 원단 성능과 공예가 모피 의상 디자이너에 대해 충분히 이해하는 것이 중요하다.