복장 설계가 무사독히 입문 교정 중.

2.실점의 궤적이 선이라 부르고, 그것은 공간에서 연관된 작용을 하고 있다.선은 직선과 곡선 두 종류로 나뉘어 길이, 굵고 자세, 위치, 방향의 변화를 갖는다.다른 특징의 선이 사람들에게 다른 느낌을 준다.예를 들어 수평선이 평온하고 부드럽고 둥글고 둥글고 직선으로 방향감을 가진다.또한 변경선의 길이를 통해 깊이감을 느낄 수 있고, 선을 바꾸는 굵고 명암효과가 생긴다.

의상 속 라인은 아웃라인, 수배선, 성도, 플리츠, 플리츠 라인, 장식선, 원단 패턴 등이다.의상의 형태미의 구성은 출선적인 창조력과 표현력을 드러내지 않을 곳이 없다.프랑스의 디오 (Dior)는 의상 라인에 독특한 견해를 지닌 세계 유명 패션 디자이너로 유명 패션의 윤곽 A라인, H 라인, S 라인과 튤립 라인을 선보여 패션계의 충격을 자아냈다.설계 과정에서 교묘하게 선을 바꾸는 길이, 굵고, 옅다 등 비율 관계는 다양한 구성 형태가 생길 수 있다.

3. 면선의 이동 형태가 면을 이루었다.가면은 2차원 공간의 성격으로 평면과 곡면이 있다.면은 선으로 구성되는 형태로 각형, 원형, 삼각형, 다각형, 불규칙 우연형 등이다.다른 형태의 면은 또 다른 특성을 가지고 있다.예를 들어 삼각형은 불안정감을 갖고 우연형이 자유롭게 발랄함을 느끼는 등.면과 면의 분할 조합, 면과 면의 중첩과 회전이 새로운 면을 형성하고, 면의 분할은 다음과 같은 몇 가지 분할 방식: 직면분할, 횡면분할, 사면분할, 각면분할.의상 속 윤곽 및 구조선과 장식선이 의상의 다른 분할에 따라 다른 형태의 면이 생기고, 동시에 분할조합, 겹겹겹, 교차로 나타난 평면은 또 다른 형태의 형태를 변화시킨다.동시에 분할 조합, 겹겹, 교차로 선보이는 레이아웃은 다채롭다.그것들 사이의 비율은 비교, 기리 변화와 색채 설정, 장식 수단의 다른 응용은 풍격이 현저히 다른 복장 예술의 효과가 생긴다.

4. 체체체는 면과 면의 조합으로 구성되어 3차원 공간을 갖춘 개념이다.다른 형태의 체는 다른 개성을 가지고 있으며, 다른 각도에서 관찰하며, 체도 다른 시각 형태를 나타낸다.

몸은 처음부터 끝까지 의상 디자인의 기초 요소를 꿰뚫고 있다.디자인자는 완전한 입체 형태 개념을 세워야 한다.한쪽 의상의 디자인은 인체의 형태와 운동할 때 인체의 변화에 부합해야 한다. 또 다른 면에서는 체에 대한 창의적인 디자인으로 의상을 스타일링할 수 있다.예를 들어 일본 유명 패션 디자이너 삼택일생 (Lsseymiyalci)은 디자인에서 강렬한 조각감을 지닌 의상 스타일로 세계 패션계의 대표적인 인물로, 그는 의상 속 교묘한 응용으로 개인적인 디자인 스타일을 형성했다.

5, 의상 디자인의 3대 요소 및 의상의 전체미 개념

스타일, 컬러, 소재는 의상 디자인의 3가지 요소입니다.

형과의상 디자인

의상의 스타일은 외부 스타일과 내조로 나눌 수 있으며, 외부 스타일은 주로 의상의 윤곽 클립, 내형은 의상 내부의 스타일을 가리키며 구조선, 성, 네크라인, 포켓 등을 포함한다.

의상의 외형은 디자인의 주체이며, 내형 디자인은 전체적인 외관의 특징에 부합해야 하며, 안팎 스타일은 상승해야 한다.외형적인 스타일을 던져 내형 스타일을 추구하는 정교한 조각을 피하는 것이 요염한 주와 지리멸렬의 반대 효과를 거둘 수 있기 때문이다.

1. 의상 밖조형디자인

의상 디자인은 시각 예술으로, 외형 윤곽이 인상적이며, 의상 전체적인 디자인에서 스타일링이 가장 중요한 자리다.의상의 외곽 실루엣은 A, H, X, Y 네 개의 기본형으로 귀납할 수 있다.기본적인 기초에 살짝 변화를 주면서 다양한 변화 스타일링을 만들어낼 수 있으며, A 형을 바탕으로 컨베이어 라인, 나팔선 등 스타일링을 선보이며 H, Y, X 형 수식에 대해 더욱 부드러움을 자아낼 수 있는 윤곽형.

윤곽선의 변화는 유행 스타일 변화의 선명한 특징이다. 예를 들면 20세기 50년대 유행하던 텐트형, 60년대 술잔형, 70년대 역삼각형, 70년대 말, 80년대 초에 유행한 넓은 어깨, 허리, 둥글고 둥글고 윤기 있는 역삼각형 등이다.디자이너 대처형은 예민한 관찰력과 분석력이 있어 미래를 이끌거나 유도하는 트렌드를 예측한다.의상의 바깥 스타일은 변화무쌍하지만 인체의 기본 형태를 벗어나지 못하고 외형선 변화를 결정한 주요 부분은 어깨, 허리와 밑.예를 들어 허리 부분은 의상 스타일에 무게가 있는 부위인 가운데 허리의 밴딩과 허리라인의 높고 낮음으로 스타일링에 영향을 주는 주요 요인이다.허리 부분은 넉넉하게 묶여있는 변화에서 의상 스타일에 직접적으로 영향을 줄 수 있다. H 형 자유롭고 깔끔하고 X 형 섬세하고 요조한 스타일로 H 스타일을 연출할 수 있다.허리선 높이의 다른 변화는 하이웨이스트, 중허리식, 허리식 등 의상을 형성할 수 있으며 허리선의 고저 변화는 의상의 분할 비율 관계를 직접 바꿔 판이하게 연출할 수 있다.

2. 의상 속 스타일링 디자인

의상의 내형 디자인은 주로 구조선, 네크라인, 소매형, 부품의 디자인을 포함한다.

의상의 구조선은 의류 외형을 형상화하고 인체체형과 편리한 가공에 적합한 특징을 가지고 있으며, 의류 구조에 중요한 의미를 가지고 있으며, 의의의의 디자인은 구조라인의 디자인이라고 말했다.

의상의 구조선은 의상 각 맞춤법 부위를 구현해 의상 전체적인 형태를 구성하는 라인을 의미하며, 주로 성도, 플리츠, 편집선 및 장식선 등을 포함한다.구조선은 간략하거나 직선, 호선과 곡선 세 가지로 귀납할 수 있다.인체는 기복불공평한 곡면으로 구성된 입체이기 때문에 평면의 원단에 입체적인 효과를 보여야 하며 여분의 부분을 반드시 수거해야 한다. 원단의 가소성을 이용하여 습열을 정할 수 있는 형태를 제외하고는 주로 성도와 더블 설정을 통해 이를 실현하는 것이다.성은 봉합되어 고정되어 있는 위치에 따라 가슴성, 허리성, 어깨성, 등성, 엉덩이성 등으로 나뉜다.이 가운데 가슴성은 여성복 중에서 가장 중요한 요소다.흉성은 디자인의 변화에 따라 다른 형식을 갖추고 있으며, 주로 원형 경복과 접기, 접기 두 가지 방법으로 가슴성을 전환시킬 수 있다.

예를 들어 접기 법을 이용해 수성 지방에서 가슴성으로 잘라 가슴점을 동그랗게 잘라 동그랗게 접고 아랫부분을 접는 동시에 절단선 위치를 돌려서 가슴성의 이동을 완성했다.

플리츠는 정태 시 방해를 받고 인체운동에서 벌리는 것이 성보다 변화와 동감에 더 풍부하고, 플리츠는 주로 장식을 위주로 하고, 보통 플리츠, 얇은 주름, 자연스러운 플리츠 3류가 있다.

편집선의 역할은 조형미에서 출발해 옷을 몇 부분으로 나누고 옷을 꿰매서 옷을 메워서 미관을 추구하는 것이다.편집선 은 6 가지 기본 형식: 수직 분할, 수평 분할, 사선 분할, 호선 분할, 호선의 변화 분할 및 비대칭 분할 할 수 있다.

의류 구조 설계 에 따라 다르다스타일스타일과 신체적 특징, 절묘하게 성도 플리츠 및 편집선을 운용하여 안팎 구조선의 통일과 조화를 충분히 고려해야만 의상 스타일을 더욱 풍성하게 할 수 있다.

의상의 구조설계에는 칼라 소매 디자인도 포함되어 있다.옷깃은 의상에 지극히 중요한 부분이다. 기능성 뿐만 아니라 장식적인 정취를 갖춘 구성요소가 주로: 네크라인 형태, 네크라인 높이, 접선 형태, 실루엣 라인의 형태, 네크라인 라인의 형태 및 네크라인 수식 등이 있다.네크라인은 변화에 가장 많은 부품, 주로 입넥, 주름넥, 평직 넥, 반박 네가지 종류가 있다.어깨소매 스타일도 다양하다. 소매는 소매와 소매 두 부분을 포함해 흔히 볼 수 있는 소매 타입으로 나눌 수 있다. 소매, 소매 세 종류, 네크와 소매의 디자인까지 의상의 전체적인 형태와 사람의 기질적인 특징으로 나눌 수 있다.의상 구조의 부품 디자인은 주로 포켓 디자인, 버튼 디자인, 장식 디자인 등을 포함해 장식 디자인이 상용된 장식 수법에는 수놓은 수법, 모자이크, 구르기, 접시 등이 있다.

(2)색채의상 디자인

과학자들은 색에 대한 민감도가 형에 대한 민감도가 훨씬 높기 때문에 색채가 의상 디자인의 지위에 관해서는 중요하다고 연구했다.의상 디자인에서 색채 응용 문제를 연구할 때 우리는 먼저 색채의 기초지식을 알아야 한다.

1. 색채의 기초 지식 색채 세계는 오색찬란하고 색깔을 통해 표현해도 붉은색, 노란, 청색 세 가지 기본 컬러의 조합을 벗어나지 못하고 다른 색깔로 합쳐 이루어질 수 있기 때문에 ‘원색 ’이라고 불린다.두 가지 원색이 합쳐서 생기는 색은 ‘간색 ’이라 부른다. 예를 들면 빨간색, 황색, 황색, 청색 합성 녹색.두 가지 ‘ 간색 ’ 이나 원색 과 간색 이 섞여 복색 을 이루다.

천변만화된 컬러는 컬러 계열과 무채색 계열의 두 종류로 나눌 수 있다.검은색, 흰색 및 흑백 톤으로 이루어진 회색은 무채색 계열이다.화이트는 밝기 최고급 블랙 밝기 최저급.무채색계 이외의 모든 컬러는 컬러 계열에 속한다.컬러 계열의 색깔은 색상, 명도, 순도 3가지 요소로 구성되어 있다.

색상: 색다른 색깔의 이름은 대홍, 호람, 중황 등과 같은 색상이 가장 중요한 특징이다.색상의 순서에 따라 순환을 순환할 수 있다.변화무궁무진한 색채 세계색상천차만별은 가장 중요한 요소이다.

명도: 색채 명암 변화의 속성이며 각종 유색 물체 반사 광량의 정도 구별이 발생하였다.

순도: 채도, 포화도, 색채를 포함한 순수한 수준이다.스펙트럼에서 분석한 레드, 오렌지, 옐로, 녹색, 청색, 자주색, 표준적인 순색이다.순도가 높을수록 색채감이 더욱 화사하고 아름답다.

2. 색채와 의상 디자인인들의 색채에 대한 반영은 강렬하지만 색채에 대한 느끼는 것은 아니다.따라서 의상 디자인에서 색채의 선택과 코디에 대해 다양한 대상의 나이, 성격, 수양, 취미, 기질 등 관련 요소를 충분히 고려해야 하며, 또 다른 사회, 정치, 경제, 문화, 예술, 풍속, 전통 생활습관의 영향 아래 사람들은 색채에 대한 색다른 감정 반영을 고려해야 한다.예를 들어 우리나라 역대 황제는 황조를 숭상하고 노란색은 하늘의 상징으로, 노란색은 위엄과 귀중한 신성한 연상을 부여한다.노란색은 기독교를 신앙하는 나라에서 반역자 유다라고 여겨졌다복장색깔은 비열하고 수치스러운 상징이다.따라서 의상의 색채 디자인은 맞춤형 디자인이 있어야 한다.

디자인에서 컬러의 조합의 형식은 의상 전체적인 스타일에 직접적으로 연관되어 있다.디자이너 는 순도가 높은 대조 조합을 채택할 수 있다. 열정적인 열대풍을 표현할 수 있다. 한 조의 컬러가 낮은 동류 조합을 통해 우아하고 소박한 스타일링을 연출할 수 있다. 의상 디자인에서 가장 자주 사용하는 배색 방법: 같은 색조, 근사색 호흡, 비율, 상대색 호흡

(1) 같은 컬러의 의상 배색: 같은 컬러의 호흡은 같은 색상으로 명암깊이의 다른 변화를 통해 배색을 한다.
(2) 근사한 의상 배색: 근사색 호흡은 색상환에 90도 안팎의 색채의 조합을 뜻하며 온화하고 조화감을 준다.같은 종류의 색과 비교하면 색감이 달라지기 때문에 의류의 응용 범위가 같은 색보다 훨씬 넓다.
(3) 비색 의상 배색: 비색 맞춤은 색상환상 120도 ~180도 내의 색채를 가리키는 의상 스타일이 선명하고 명쾌하며 운동복, 어린이복, 공연복에 쓰이는 디자인이다.
(4) 상대적인 색 배색: 상대 색상: 색상 코디가 180도 양단 두 개의 상대적 컬러의 호흡이다.그 효과는 비색 배합이 더욱 강렬하다.상대 색 배색에서 메인 관계에 주의를 기울여야 하며 중간 색을 넣는 방법으로 효과에 대비해 흥미를 더할 수 있다.

3.유행의상 디자인복장 분야는 유행의식을 숭상하며 유행색은 의상 속 응용은 색채가 멋스럽고 현대생활에 대한 심미적 특징을 강조하고 있다.

색채는 선명한 시대적 감각과 멋스러운 성격이다.색채 전문가들은 날카로운 통찰력으로 소비시장에서 온 새로운 색채를 귀납, 제련, 예고를 통해 널리 널리 알려져 유행색을 형성하였다.현재 국제 유행색위원회는 매년 두 차례씩 내년 봄과 가을 겨울의 유행 경향을 예측해 색채, 패션 잡지, 방직 샘플 등을 통해 선전하고 있다.현대 의상 디자인에서 유행의 응용은 더욱 광범위하고 신조적인 디자인과 유행의 결합이 날로 밀접해지고 있다.따라서 디자이너는 유행 주기의 규율을 자세히 분석해 유행 시기를 파악하고, 제때에 사람들의 심미의 요구에 부합하는 신조의상을 제때에 출시해야만 시장 판매를 확대할 수 있다.

(3) 원단과 의류 디자인

원단은 의류로 제작된 재료로 섬유제품, 가죽 모피 제품과 기타 제품 3가지 종류로 나눌 수 있다.의상 디자인은 양호한 효과를 얻을 수 있도록 원단의 성능과 특색을 충분히 발휘해 원단 특성과 의상 스타일과 완벽하게 결합시켜 더욱 잘 어울린다.따라서 서로 다른 원단의 외관과 성능의 기본 지식을 알고 있으며, 예컨대 메리컬 무늬, 도안, 플라스틱, 현수성, 보온성 등은 의상 디자인의 기본 전제다.

과학 기술의 진보와 가공 공예가 발전함에 따라 현재 의상을 만드는 재료가 날로 다르고 다른 재료는 스타일에 각기 특징을 갖는다.

이에 따라 소재 소재 소재의 스타일링과 의상 디자인에 활용해 간단하게 소개합니다.

1. 유연형겉감유연한 원단은 일반적으로 경박하고 현수감이 좋고 스타일링이 매끄럽고, 의상 윤곽이 자연스러웠다.유연형 원단은 직물 구조가 드문드문 니트 원단과 실크 원단과 얇은 마사 원단 등이 포함되어 있다.

부드러운 니트 원단은 의상 디자인에서 직선형 세련된 스타일링으로 인체의 우아한 각선으로, 실크, 마사 등 원단은 솔산형과 플리츠 효과가 있는 스타일링으로 원단 라인의 유동감을 표현한다.

2. 상큼한 원단 원단이 상큼한 원단 라인이 또렷한 체감으로 풍만한 의상 윤곽을 형성한다.면포, 폴리면, 코르덴, 린넨, 다양한 중후형 모직물, 화섬유 직물 등 이 원단은 의상 스타일의 정확성을 돋보이게 하는 디자인에서 예를 들면 양복, 세트 디자인이다.

3. 광택형 원단 광택형 원단 표면이 매끄럽고 반사되어 반사되어 빛을 발할 수 있는 촉촉한 느낌을 준다.이 원단은 비단 무늬 짜임새가 포함되어 있다.야간 드레스나 무대복에 가장 자주 쓰이는 화려한 눈부신 시각 효과가 있다.광택형 원단은 드레스 스타일의 자유도가 넓고 깔끔한 디자인이나 과장된 스타일링을 선보인다.

4. 두꺼운 중형겉감두꺼운 이중 원단이 두껍고 두꺼운 원단이 밀착되어 안정적인 스타일링을 할 수 있어 다양한 두꺼운 패직과 누빔 직물을 포함한다.그 원단은 형체의 확장감을 지니고, 플리츠와 쌓아올려 디자인에서 A 형과 H 형 스타일링이 가장 적절하다.

5. 투명형 원단 투명형 원단 소재가 얇고 통통하여 우아하고 신비한 예술적 효과.면, 견사, 화섬유 직물 등 조그마한 견사, 비단, 화섬유 레이스 등이 포함된다.원단의 투명도를 표현하기 위해 라인이 자연스럽고 풍만하고 변화가 많은 H 형과 플랫폼 디자인이 다양하다.

디자이너는 원단 성능을 정확하게 파악하고 원단 성능을 의상에서 충분히 작용할 수 있는 데다 의상 트렌드 변화에 따라 신형 옷감이나 원단을 개척하는 사용분야에 대해 창의적으로 원단 조합을 만들어야 한다.

(4) 의상 전체미 개념

관념이 바뀌면서 각기 단독 의상 장식 디자인이 전체적으로 대체됐다.현대인의 옷차림은 의상과 의상의 전체적인 콤플렉스를 더욱 중시한다.이 때문에 디자인 과정에서 의상 자체의 형, 컬러, 원단 3가지 요소를 제외하고는 의상 스타일링을 겸비해야 할 조합 문제다.의상 종류는 주로 모자, 장갑, 목도리, 가방, 머리띠, 목걸이, 귀걸이, 손잡이, 넥타이, 벨트 등이 있다.

그것들 자체에 갖춰진 중요한 기능을 제외하고는 의상 스타일과 조화를 맞추고, 액세서리는 부각, 안감, 화룡점정 등 역할을 해야 한다.때로는 복식품의 디자인이 주요 대상이 되며, 특이한 의상을 강조해 빛을 발산한다.복식품은 전체의 의상미에 대한 주요 작용으로 다음과 같은 두 가지 부분에 나타난다.

1. 적당한 의상을 선택해 의상을 강화할 수 있는 예술적 스타일을 강조해 현대복장 속 응용을 뜻대로 적용하면 복장을 강화할 수 있는 중국 풍정, 냉광 금속 액세서리 강화 복장을 강화하는 현대과학기술감 등이다.

2. 의상을 완벽하게 하는 스타일과 색채가 비주얼 효과에 미흡할 때 액세서리를 통해 바로잡을 수 있다.색채에 의류 컬러의 톤이 너무 답답할 때 비교적 화사한 액세서리를 활용해 풍성하게 한다.스타일링 디자인에서 복장 중심이 편이될 때 액세서리로 균형을 맞출 수 있으며, 정중으로 움직이는 예술미감에 달한다.