중국 본토 디자이너의 패션에는 중국의 원소가 얼마나 있습니까?

국제 무대에서 눈부시게 빛나는 것을 주의 했느냐

그의 이름이 갈수록 많아지고, 80 후 젊은 패션 디자이너 대부분은 유럽과 미국 관련 패션 디자인류 대학교의 구학 배경을, 그들의 작품에서 우리는 더욱 모던하고 국제화된 표현을 보았다.

우리 매체는 "중국디자인이 국제적으로 다가갈 때 국제언론이 젊은 얼굴과 포맷을 더 많이 주었을 때 작품의 문화구성에 관심이 없는 것 같다"고 환호했다.

즉 ‘중국 디자이너 ’라는 이름의 ‘중국 ’은 이미 명확한 식견을 분별하지 않은 순수지리적 방위적인 정어로, 더 이상 문화형태의 대표가 되지 않는다.

‘당신의 작품에서 중국 원소를 어떻게 나타낼지 ’라는 질문에 답변할 때 이 부분의 디자이너는 종종 교묘한 대응방식으로 답변한다.

예를 들어 한 남성복 디자이너가 종이에 있는 미디어 문제에 대해 솔직함과 정식화는 “내가 성장한 경력과 내가 성장한 경력은 중국문화의 영향으로 형성되는 가치관은 자연스럽게 작품에 침투될 것이며 명확한 시각적 요소로 표현할 필요가 없다 ”고 답했다.

질문과 답변 모두 만족스러운 답변이다.

하지만 부인할 수 없는 것은

바로 패션, 시각 설계의 한 종류로 시각 양식과 시각 요소는 거의 그것의 전부를 결정했다.

중국 원소에 대한 답변은 두 가지의 선택에 불과하고, 혹은 없다.

중국 배우 판빙빙빙빙빙빙 세 번 프랑스를 선보였다.

중국풍 예복

이것은 매우 민망하다.

그동안 중국 설계 요소에 대한 토론은 60 ~0이 지난 70후인 디자이너 가운데 집중됐기 때문이다.

그것은 중국이 현대패션디자인을 일찌감치 접촉하는 사람들이다. 그들의 세계관에서 중국은 서양 현대패션을 구별해야 하며, 동양의 기존 문화에서 일부 부호를 추출하고, 이 부호를 적절하게 시각 원소로 삼아 그들의 작품에 안착해야 한다.

그러자 우리는 수묵산수와 서예원소의 긴 치마와 자금성 건축 형식을 의류와 액세서리로 옮긴 사례를 알렸다.

오늘날의 심미체계에서 이것은 매우 부득이한 방법인 것 같지만, 그것들은 보기에 약간 초급스러워 보이기 때문에 큰 전환이 없기 때문이다.

거의 한 걸음 뛰어넘을 정도로 국제4대 패션주 무대에서 활약하고 있는 중국 신생대 패션 디자이너, 서양 현대입체의 재단공예에 정통하지 않고 서양 예술사를 손꼽을 만큼 현대예술과 당대 관념 기술을 충분히 충족시키며 전 세계에서 통용할 수 있는 최신 스타일을 디자인해 깜짝 놀라운 의상 작품을 제작했다.

이것은 본래 좋은 일이다.

그러나 일종의 논리로 보면, 이 작품들을 외국의 디자이너와 동행하는 작품들을 한데 배치할 수 없을 수도 있다.

그러나 이것이 국제화 아닙니까?

당신이 인정하든 말든 오랫동안 중국 디자인 업계도 우리 근린인 일본에서 관련 경험을 얻고 싶다.

이런 경험은 직접적으로 이용하는 것이 아니라 본민족문화의 특징을 깊이 파야 한다.

일본의 디자인은 전후부터 서양 세계와 다른 독특한 미학 특징을 나타냈다.

패션의 범주에 있는 삼택일생, 산본사, 천구보령, 생활 각각의 무인품까지, 그리고 일본의 영화와 촬영은 매우 강렬한 동영 특성을 드러냈다.

비록 그들 사이의 풍격이 겹치는 관계는 아니지만 일본 대와 민족 전통의 간결하고 차분한 기조는 상술한 디자인과 문예 작품에 반영된다.

그 중국 남성 디자이너와의 표현은 비슷하다. 일본 디자이너들도 민족 시각적 요소를 강조하는 직접적인 투용은 없었다. 예를 들어 산요사와 와쿠오링의 패션에서 일본 민족의 시각적 요소를 직접 빌려 쓰는 사례를 찾기 어렵고, 그들의 작품과 서양 디자이너가 함께 있을 때, 그들의 작품에 강한 동양철학과 미학적 경향을 느낄 수 있었다.

삼택은 평생을 완전한 옷감으로 주름 형태로 처리되어 완전한 옷을 만들어 80년대 서양 패션계를 놀라게 했다.

주름은 일본인의 발명은 아니지만 서양 조기 현대패션과 표현의 번화함과 달리, 삼택생의 이념은 동양미학에서 유난히 중시하는 심플함과 여백의 심층 경향이 담겨 있다.

일본 유명 디자이너 3택 일생

흥미로운 것은 인터페이스 뉴스가 이달 초반에 한 편의 보도를 보내며 인도 멘사에서 열린 라크 아메리카의 패션주가 보도됐다.

세계의 다른 곳의 대다수의 패션주와 달리 이 인도패션주는 의상 패션이나 모델을 선택할 때 서양 패션 산업을 본떠 있는 국제통용 기준과 뚜렷한 차이를 보이고 있다.

인도인들은 대부분 몸매가 장대하고, 이 패션주일 모델과 의류도 가능한 한 이 시장의 현실에 기대를 모으고 있다. 또한 인도인들은 사려를 대표하는 우리 민족의 패션 스타일에 충성도가 높기 때문에 이 패션주에 전시된 대부분의 작품들도 인도 지역 문화에 가까워 개선된 인도 민족 의상을 주고받았다.

이것은 좀 우스꽝스럽지만, 확실히 유일보적인 계발의 의미인 세계를 띄우며, 4대 패션주를 비롯한 패션 발표, 글로벌 조류로 인한 풍격은 점점 뚜렷해지고, 심지어 남반구 패션주와 시드니패션주와 시드니패션주는 남북반구 시기를 극복할 수 있는 객관적인 현실을 추구하고, 북반구의 조화를 추적하는 패션 트렌드를 추적하고 있다.

또 중국 원소에 복귀하는 문제로 미국 뉴욕 대도회 박물관은 큰 성세의'중국'미화월'이라는 주제의 연도 패션쇼가 동방심미 의제를 개막하기 전으로 새롭게 밀려왔지만, 전체적으로 서양 시네마 각으로 외래민족 요소를 심의하는 관감을 갖고 있다. 중국 원소는 서양 현대패션체계에서 표현된 표현도 시종 반변화된 위치다.

오늘날 세계 경제의 일체화와 문화가 직접 녹아 스타일의 단일평을 초래했다. 이때 우리는 중국 설계 요소를 다시 제기할 수 있는 시기일 수도 있다.